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Au cours des ateliers, des stages, les acteurs apprennent à se montrer grotesquement (comiquement tragiques, tragiquement comiques), à offrir leur dérisoire, leur ridicule au travers d’émotions vraies, organiques dans une forme hypertrophiée.
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Il s’agit de saturer la vie intérieure des personnages, de jouer sur une tension extrême des émotions, de travailler sur la vélocité et l’élégance de l’action, |
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de développer le sens du rythme physique sur scène, d’expérimenter le déséquilibre jusqu’au point de chute ou le quasi-silence du mouvement. |
| La rencontre au sein de la compagnie, de techniques différentes (dans une forme de syncrétisme) : formation de l’acteur selon la méthode de Stanislavski, théâtre de masques, danse contemporaine, damyé (danse martiale martiniquaise) élargit l’expressivité de l’acteur. |  |
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Ainsi les principes qui régissent le damyé cultivent la capacité à improviser instantanément, à saisir les rebondissements : ici rien n’est annoncé par avance, chacun joue sa partition en relation avec le partenaire au sein d’un ensemble complexe. |
| Et l’ensemble doit sonner juste. Le masque, quant à lui, révèle des moyens d’expression inexplorés, des fragments de corps où se sont concentrés avec une grande précision toutes les expressions, le caractère. |
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L’acteur cherche des traits forts, précis, aiguisés, des contrastes vivants dans une manière de réalisme fantastique qui témoignerait de réalités contradictoires : celles de notre époque. |
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